XII Festival de teatro de Bogota (Homenaje a Fanny Mikey).
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Celebrando la 82º Entrega los premios
Oscar de la academia.
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El teatro es tuyo: Te invitamos a que te adentres en el magico mundo de las tablas, pues en bogota llego el XII festival de teatro iberoamericano de teatro de Bogota, y en este nueva version se le dara homenaje a la dama del teatro ya fallecida FANNY MIKEY. Disfrutalo.
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Medea, la tragedia de Eurípides, es uno de los grandes clásicos del teatro griego, y ha sido adaptada por el reconocido director japonés Satoshi Miyagi utilizando técnicas de teatro japonesas tradicionales.
País: Japón
Compañía: SPAC Shizuoka Performing Arts Center
Obra: Medea
Director: Satoshi Miyagi
Género: Teatral
Duración: 1hr 30min. aprox.
Miyagi pone en escena un restaurante oriental de inicios del siglo XX, a donde llega un grupo de hombres a cenar. Para el momento del té, los hombres piden a las geishas del lugar que representen a Medea. Aquí se inicia la obra dentro de la obra.
Como es sabido, Medea traiciona la confianza de su padre para ayudar a Jasón, quien se convierte en su esposo. Luego de tener dos hijos, Jasón la abandona por una princesa griega, hija del rey Creonte. Medea, en un arrebato de ira y dolor, asesina a su rival y a sus propios hijos.
De la confrontación entre dos culturas de gran tradición teatral (la griega y la japonesa) surge esta nueva Medea, refinada, sutil, y magistralmente interpretada.
La Compañía
SPAC Shizuoka Performing Arts Center
Compañía japonesa fundada en 1995 por la jurisdicción de Shizuoka con el fin de crear una plataforma especializada en las artes nacionales e internacionales. La compañía ofrece programas educativos y creativos que facilitan el intercambio intelectual y cultural entre artistas e instituciones japonesas.
Situado en el ambiente natural de la ciudad de Shizuoka, el Shizuoka Performing Arts Park está compuesto por el teatro al aire libre UDO, el teatro Elipse DAENDO y el Teatro de las Artes Shizuoka (una joya arquitectónica con tecnologías ultra modernas en el corazón de la ciudad), así comopor un estudio de ensayos, salones de clases y dormitorios para sus estudiantes.
La compañía tiene un Departamento de Artes donde convergen directores, coreógrafos, actores, bailarines, y un equipo humano técnico y administrativo que da vida a producciones impecables y ofrece al público y a los artistas un espacio para practicar sus obras, llevar a cabo talleres y congregar grupos de lecturas.
La compañía ha realizado giras alrededor del mundo bajo la dirección general de Tadashi Suzuki, quien lidera el grupo desde 2007, y del director artístico Satoshi Miyagui.
Shizuoka es reconocida como la meka del teatro en Japón. En 1999 realizó la segunda versión de los Olímpicos de Teatro, cuyo comité está conformado por artistas reconocidos internacionalmente como Theodoros Terzopoulos (Grecia), Yuri Lyubimov (Rusia), Bob Wilson (U.S.A.), y Tadashi Suzuki (Japón). Adicionalmente, cada año organiza el festival internacional Spring Arts Festival Shizuoka.
El Director
Satoshi Miyagi
Director y actor nacido en Tokio, Japón, en 1959. Estudió estética en la Universidad de Tokio y desde su inicio como profesional se interesó en el arte cómico japonés Rakugo. En su época universitaria creó su propio grupo de teatro con el que consolidó la técnica gimnástica oriental en sus producciones, de las cuales fue director y actor a la vez.
Miyagi es director del Departamento del Teatro de Interacción de Japón; miembro del grupo P4 conformado por cuatro grandes directores japoneses incluido Miyagi (Yukikazu Kano, Oriza Hirata y Masahiro Yasuda) y es secretario general del Festival de Teatro de Beijing, Seúl y Tokio.
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Dostoyevski escribió su novela Los demonios bajo la impresión que le produjo un hecho sucedido en Moscú a finales de 1869, cuando un líder nihilista, Sergei Nechayev, instó a cuatro de sus seguidores (congregados en torno a una célula revolucionaria de cinco personajes) a matar al quinto integrante como sospechoso de una traición inventada.
País: Colombia
Obra: Los demonios
Compañía: Teatro Libre
Autor: Fiódor Dostoyevski
Director: Mario Duarte de la Torre
Género: Drama
Duración: 1hr 40mins.
Dostoyevski sitúa esta anécdota en una pequeña ciudad de la Rusia zarista conmocionada tanto por los cambios históricos producidos por la emancipación de los siervos, como por las actividades de los nihilistas, que inciden en todas las órbitas de la actividad humana. Aunque el impulso inicial llevó a Dostoyevski a concebir la obra como un "panfleto", según sus propias palabras, era inevitable que el resultado final girara en torno a los problemas que lo obsesionaban: la capacidad de destrucción y muerte del ser humano y la disyuntiva entre el bien y el mal.
El director
Ricardo Camacho
Fundador del Teatro Libre y su actual director artístico. Ha dirigido obras de Ionesco, Chéjov, Weiss, Shakespeare, Valle-Inclán, Fugard, Gogol, García Márquez, Esquilo, Molière, Dostoyevski, J.A. NiñoA. Jellicoe, Arthur Millar, Bertolt Brecht, Albee, Eduardo Camacho, Tirso de Molina, Milán Kundera, Piedad Bonnett, Harold Pinter, entre otros.
La compañía
El Teatro Libre
El Teatro Libre fue fundado en mayo de 1973 por jóvenes provenientes del movimiento teatral universitario. Se estableció como agrupación estable y permanente, y alterna en sus montajes obras del repertorio internacional con obras de nuevos autores colombianos. Fundó su Escuela de Actores en 1988, la cual funciona actualmente en convenio con la Universidad Central.
El Libre ha hecho extensas giras nacionales e internacionales, ha participado en festivales internacionales en varios países de América, Europa y la República Popular China, y ha estado presente en todas las ediciones del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
El dramaturgo
Patricia Jaramillo
Fundadora del Teatro Libre donde actuó, al principio, en varias obras. Estudió Filosofía y Letras den la Universidad de los Andes. Es Magister en Literatura del Instituto Caro y Cuervo. Fue la editora del libro Teatro Libre 1973-2005 (Planeta). Su primer trabajo dramatúrgico fue la adaptación de Los hermanos Karamazov.
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Jan Lauwers escribió esta historia a partir de un trágico evento que conmovió al grupo Need Company cuando Tijen Lawton, uno de sus bailarines recibió la noticia del asesinato de su hermano, el periodista Kerem Lawton, en Kosovo.
País: Bélgica
Compañía: Need Company
Obra: La Casa de los Venados
Director: Jan Lauwers
Género: Teatro
La vida real fue el punto de partida para la creación de esta historia que relata las duras condiciones a las que se ven enfrentados un grupo de artistas de teatro en los diversos lugares que visitan. En una casa en la que habitan vivos y muertos aparece un diario que desata una historia impactante con tinte de realidad y de cuento de hadas, en la cual personajes de orejas puntiagudas y atuendos peludos sostienen diálogos que se tornan por momentos en disputas y se alternan con baile, canciones y juegos. La obra sorprende por su fina ironía, pero a la vez es un acto lleno de esperanza en el cual la vida triunfa sobre la muerte.
La casa de los venados hace parte de la trilogía Sad Face / Happy Face, conformada por El Cuarto de Isabela (narración del pasado que se presentó durante el Festival pasado), La Langostería (narración del futuro), y La Casa de los Venados (narración del presente). Esta última toca temas políticos e históricos, y evidencia que sus personajes tienen la noción de que están siendo vistos por una audiencia.
La Compañía
Need Company
Esta compañía fue fundada en 1986 en Bruselas por Joan Lauwers en colaboración con Grace Ellen Barkey. Se creó como un grupo de teatro y danza de características únicas por su lenguaje y las diversas técnicas que usa en sus producciones, así como por la verstilidad de sus actores.
Need Company ha creado y producido obras en diferentes ámbitos: musicales, artes visuales, artes escénicas y cine. Entre sus proyectos cinematográficos se destacan C-Song (Canción C), Goldfish Game (El juego del pez) y The Unathorized Portrait (Retrato no autorizado). En artes visuales se destacan instalaciones y exposiciones de arte realizadas por Lauwers y Lemm y Barkey como Afang y Deconstrucción y, en cuanto a producciones escénicas, se destacan This Door is too Small -for a Bear- (Esta puerta es muy pequeña -para un oso-), The Porcelain Project (El proyecto Porcelana), la trilogía Sad Face / Happy Face (Cara alegre / Cara triste), Need to know (Necesidad de saber) y adaptaciones como Julio César, Antonio y Cleopatra, Macbeth y el Rey Lear, obras que en su mayoría han sido acompañadas por música compuesta por la misma compañía.
Adicionalmente, Need Company cuenta con un laboratorio de exploración e interacción donde se gestan proyectos a futuro a través de procesos creativos fluidos y espontáneos llamado Needlab.
El Director
Jan Lauwers
Artista y director nacido en Amberes, Bélgica, en 1957. Estudió en la Academia de Arte en Ghent, de donde se graduó como pintor profesional en 1980. Conformó un grupo de ocho artistas que ha realizado varias exposiciones y sus obras han sido expuestas en lugares tan importantes como el Museo de Beuningen, en Rótterdam, BOZAR, en Bruselas y la Galería Bleich Rosi. Sus creaciones se caracterizan por un gran contenido estético y visual que prima sobre la palabra, y entre ellas se destacan: Invictos, El monólogo Schade, La ópera Orfeo, The Snakesong Trilogy -Snakesong/ Le voyeur, Snakesong/ Le pouvoir y Snake- song/ Le désir- (Canción de la serpiente, trilogía -El mirón, El poder y El Deseo-), No Comment (Sin comentarios), Images of Affection (Imágenes de afecto) y la trilogía ya mencionada, Sad Face / Happy Face.
En septiembre de 1997 Lauwers fue invitado a participar en la sección teatral de Documenta X, con Calígula, y creó, en coproducción con el Ballet de Frankfurt, Dead Dogs Don't Dance/Djames Djoyce DeaD (Los perros muertos no bailan Djames, Djoyce muertos), a petición del actor estadounidense William Forsythe. Sus obras y trabajos plásticos se han caracterizado por tratar temas relacionados con la violencia, el amor, el erotismo y la muerte, lo que lo llevó a ganar un Obie Award en Nueva York, por su obra Morning Song (Canción de mañana) en 1999.
Actualmente Lauwers trabaja en la elaboración del proyecto The House of our Fathers (La casa de nuestros padres), una casa que examina el tiempo, el espacio y la percepción.
| Destellos de la Ópera China (China) Un espectáculo deslumbrante conformado por la selección de las mejores obras que ha montado esta ancestral compañía china: WoHan mata a su esposa y Sun Wokong alborota el palacio celestial. País: China Una muestra verdaderamente exquisita de la fusión que han hecho varias generaciones de artistas chinos entre múltiples disciplinas como la danza, el canto, los recitales y las artes marciales,. En la primera, WoHan y su esposa comparten el amor y la bondad con su familia, pero él recibe de su madre la orden de vengar la muerte de su padre, asesinado por su propio suegro, y por ello debe asesinar a su esposa. Ella, desbordada en atenciones hacia su marido, nota que éste no suelta su espada, y decide salvar el honor de su familia. El final inesperado es digno de la clásica tragedia china. Por su parte, Sun Wokong alborota el palacio celestial está inspirada en Peregrinación al oeste, una de las cuatro novelas clásicas chinas. La historia cuenta que el emperador Jade (gobernante del cielo según la mitología china) nombra a Sun Wokong como el "gran sabio de los cielos" para mantenerlo dentro de los límites de la cordura, pero él enloquece al enterarse de que no ha sido invitado al festín en el jardín de los duraznos, y se come todos los frutos que prodigan la eterna juventud, y roba las píldoras de la inmortalidad, por lo cual es perseguido por oficiales y soldados celestiales. Convertido en Rey Mono, Sun Wokong crea un alborto celestial al enfrentarlos con un despliegue de artes marciales fascinante. Es proverbial la habilidad que tiene esta compañía para representar tragedias clásicas chinas, con sus arias, ambientes sonoros, y altibajos vocales que evocan sentimentalismo, así como con grandes destrezas físicas, un vestuario colorido y majestoso, y bellos maquillajes de tradición oriental. Después de la fundación de la nueva China, en 1949, la compañía adquirió el nombre Ópera Hebei Bangzi y en dicha década hicieron presentaciones al presidente Mao y a altas figuras del gobierno. En 1960 quedó con el nombre de Conjunto Teatral de Hebei Bangzi de Beijing. Hoy en día la compañía está conformada por ciento veinte artistas de diferentes generaciones, ha sido clasificada como la Ópera Clásica de China y en el 2008 fue declarada Patrimonio inmaterial cultural de China. La compañía ha sido merecedora en tres ocasiones del Premio Maehwa Blossom de China; su Medea fue seleccionada como la Mejor obra del público en el décimo Festival Internacional de Teatro Griego; ha sido invitada al Festival Teatro la Scalla en Italia y al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en el marco de su décima edición con su obra La ciudad Tebas, dirigida por Luo Jin Lin. El director Luo es un experto estableciendo diálogos entre las culturas de oriente y occidente y es por esto que ha sido elogiado por su lenguaje griego a pesar de trabajar con un equipo chino. Obtuvo las mejores criticas del griego George Sorprus, que clasificó su Medea como la mejor adaptación de la historia y fue galardonado con el Premio Golden Lion por el desarrollo del teatro en su país. La pantera imperial (Cataluña) Esta magistral interpretación teatral de Bach es un diálogo insólito y sorprendente entre la música y el teatro. La música del compositor alemán se entrelaza con el juego teatral, con la palabra, con el vestuario y con la imponente puesta en escena de Carles Santos, quien además es el creador de la obra, el director y el compositor de la música que con otros interpreta en vivo. País: Cataluña y Baleares (invitado de honor) Santos rompe con los esquemas tradicionales del teatro para provocar el asombro. Crea un escenario complejo y creativo en el que coexisten diversos planos de narración: la escenografía entera se mueve, los bustos colgantes de Bach se mecen, los pianos recorren el espacio como si tuvieran vida propia, los músicos interpretan piezas clásicas a cuatro manos, un tenor canta cada vez que su cabeza sale del agua, una pianola mecánica expulsa a los actores fuera del escenario, piezas de madera caen ruidosamente y los actores llevan el compás de la música con su cuerpo y hacen percusión golpeando el piso con diversos objetos. La Coproducción Festival Internacional de Música Castell de Peralada El festival se celebra cada año en el mes de Julio desde 1987 y crea espacios de expresión artística en los cuales se hacen recitales, conciertos sinfónicos, conciertos de jazz y pop, óperas, así como espectáculos teatrales, de danza y musicales aptos para todo tipo de público. La organización da apoyo a artistas y compositores, y los invita a participar en diversos eventos culturales de alto prestigio en Cataluña; no en vano el festival es reconocido mundialmente por traspasar fronteras y es considerado como una de las manifestaciones culturales más importantes que se realiza en España. La calidad del festival se ha consagrado por la acogida de su público y por formar parte de la Asociación Española de Teatros, Festivales y Temporada de Ópera XXI. Desde 2007 también hace parte de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica). El Director En Nueva York trabajó con el músico John Cage. En los años sesenta se dedicó a crear documentales, cortometrajes, películas y videos; en los setenta compuso música honrando la tradición española; en los ochenta incursionó en otros géneros musicales y se presentó con sus obras en el Festival de Otoño de París, el Festival Internacional de Jazz en Alemania, la Bienal de San Juan en Puerto Rico y Musicalia en Milán. Sus obras y composiciones se han caracterizado por un alto contenido sexual y extravagante, y con ellas se ha hecho merecedor de múltiples premios: Premio Nacional de la Composición de Cataluña, Premio de la Crítica de Barcelona y Premio Nacional de la Música. Ha presentado sus obras en lugares tan prestigiosos como la Sydney Opera House, el Hebbel Theatre de Berlín y el Palacio de la Música Catalana en Barcelona. | ||
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ATT: El chismografo.
Daniel Eduardo Santana.| Web | Twitter
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