82º entrega de los premios Oscar (Winners and more).

La película argentina 'El secreto de sus ojos', de Juan José Campanella, sorprendió el domingo al ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera por este filme policial negro sobre la sed de justicia protagonizado por Soledad Villamil y Ricardo Darín.

 

El director de cine argentino Juan José Campanella con el premio Oscar a la Mejor Película Extranjera por 'El secreto de sus ojos', en la 82ª ceremonia de los premios Oscar, en el Teatro Kodak de Hollywood el domingo 7 de marzo.

La película argentina 'El secreto de sus ojos', de Juan José Campanella, sorprendió el domingo al ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera por este filme policial negro sobre la sed de justicia protagonizado por Soledad Villamil y Ricardo Darín.
"¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile" (que sufrieron un potente terremoto el 27 de febrero), gritó Campanella al llevarse el Oscar al que aspiraba también la peruana 'La teta asustada' de Claudia Llosa, acompañada en el Teatro Kodak por la protagonista de la película, Magaly Solier.
Aunque este era uno de los premios más abiertos de la noche, los pronósticos en Estados Unidos daban como favoritas a la francesa 'Un prophète' y a la alemana 'The White Ribbon' -ganadora de la Palma de Oro en Cannes y del Globo de Oro-, en una contienda donde también compitió 'Ajami' de Israel.
"No solo estoy diciendo que son cinco películas radicalmente diferentes entre ellas. Muestra una apertura de mentalidad de la Academia que es muy poderosa", dijo Campanella, con el Oscar en mano, a los periodistas en el Teatro Kodak.
Para el cineasta argentino que recibió la estatuilla de la mano del español Pedro Almodóvar y del estadounidense Quentin Tarantino, el triunfo de su cinta también demostró que la Academia "no se preocupa por la historia recorrida por la película, sobre cuántos premios logró en algún lugar o razones políticas, en nada de eso".
Los electores "solamente votan por la película que les gusta y eso se probó. Cuando divulgaron la lista de las nueves candidatas tampoco estaban diciendo que iba a haber dos nominadas sudamericanas", dijo en alusión a la peruana 'La teta asustada' de Claudia Llosa, que aspiraba el mismo premio.
"Creo que hay muchas preconcepciones sobre el proceso de esta premiación", agregó Campanella confesándose "muy nervioso".
Es la segunda vez que una producción argentina gana la estatuilla después de 'La historia oficial', de Luis Puenzo, en 1986, y ambas están emparentadas en que aluden a la dictadura (1976-83) para reflexionar sobre los crímenes desde el poder y la apuesta heroica que significa enfrentar la impunidad que escuda a sus responsables.
Campanella, nominado en 2002 por la exitosa 'El hijo de la novia', agradeció a la Academia y a todo el equipo de "producción que hizo posible que esta película saliera adelante".
Aunque encuadrada en el cine negro, 'El secreto de sus ojos' combina géneros para narrar una historia sobre la necesidad humana de saciar la sed de justicia, hasta el punto de ejercerla por mano propia.
"Es uno de los más ricos y apasionantes relatos del cine argentino reciente, una impecable mixtura entre la épica romántica, el thriller judicial y el drama de época con tintes políticos, reminiscencias del 'noir' y espíritu novelesco", describió el crítico argentino Diego Batlle.
La película está protagonizada por Ricardo Darín, el actor más reconocido del cine argentino de los últimos años y también protagonista de 'El hijo de la novia'.
"Fue realmente milagroso porque las películas con las que competía eran excelentes", dijo Darín en una conferencia de prensa ofrecida en la madrugada de este lunes en un hotel de Buenos Aires junto a la otra protagonista del filme, Soledad Villamil.
'El secreto de sus ojos' llegó a la cermemonia del domingo tras ganar en Madrid dos premios Goya, uno como Mejor Película Hispanoamericana y otro para Villamil como Actriz Revelación, además de obtener cinco galardones en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana.
Junto con Darín y Villamil, la tercera pieza clave del elenco es el comediante Guillermo Francella, en un papel inesperado, que estaba en el Kodak.
Campanella, formado en Argentina y en Nueva York, ha filmado mucho en Estados Unidos, donde hizo capítulos de las famosas series 'La ley y el orden' y 'House'.
Según el experto Javier Porta Fouz, "tiene una mano cinematográfica clásica -conocedora del relato estadounidense- en el sentido de apostar a la constante seducción del espectador mediante el deseo, el conflicto, las pasiones, los miedos, las emociones".
Con esos recursos, Campanella ha sabido generar en el cine productos atractivos para grandes audiencias, con una factura más próxima a los estándares de la industria que a ciertas tradiciones artesanales de la variada cinematografía de su país.

Otro de los recordados artistas fue Patrick Swayze, quien murió el año pasado tras una larga lucha contra un cáncer de páncreas.
 

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El drama bélico "The Hurt Locker" de Kathryn Bigelow venció el domingo 6-3 a "Avatar", de su ex esposo James Cameron, e hizo historia al lograr por primera vez el Oscar a Mejor Dirección para una mujer, mientras que la argentina "El secreto de sus Ojos" sorprendió como Mejor Película Extranjera.

 

Las películas extranjeras nominadas al Oscar.

El drama bélico "The Hurt Locker" de Kathryn Bigelow venció el domingo 6-3 a "Avatar", de su ex esposo James Cameron, e hizo historia al lograr por primera vez el Oscar a Mejor Dirección para una mujer, mientras que la argentina "El secreto de sus Ojos" sorprendió como Mejor Película Extranjera.
La cinta de Bigelow se alzó con los premios de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original para Mark Boal, Mejor Montaje, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido, mientras la superproducción futurista de Cameron se tuvo que conformar con tres trofeos en rubros técnicos: dirección de arte, efectos visuales y cinematografía.
"Por fin llegó el día", dijo Barbra Streisand al anunciar el Oscar a Mejor Director que por primera vez en los 82 años de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas recae en una mujer.
La cineasta dedicó su premio a los militares "que están destacados en Irak y Afganistán y que arriesgan su vida. Vuelvan sanos a casa", dijo al final de un discurso en el que se la vio muy nerviosa.
En los rubros de actores se cumplieron los vaticinios y vencieron como mejores actores Sandra Bullock y Jeff Bridges, y como secundarios Christopher Waltz y Mo'Nique, quien es la quinta actriz negra en ganar en esa categoría.
"Agradezco a la Academia haberme dado en el último mes la oportunidad de asistir a salas repletas de estrellas, de personas con las cuales espero trabajar en el futuro", dijo en un tono muy sobrio Bullock, antes de empezar a llorar mirando desde la tarima a su esposo y apretando la estatuilla ganada por su papel en el melodrama "The Blind Side".
Bridges dedicó el trofeo a su familia, a sus padres que le enseñaron a "amar el oficio de la actuación", según dijo.
La gran sorpresa de la ceremonia animada por Steve Martin y Alec Baldwin fue el triunfo como Mejor Película Extranjera de "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, que se impuso sobre la peruana "La teta asustada" con su thriller protagonizado por Soledad Villamil y Ricardo Darín.
"¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile" (que sufrieron un potente terremoto el 27 de febrero), gritó Campanella al llevarse el Oscar que no ganó en 2002 por la exitosa "El hijo de la novia".
El austriaco Christoph Waltz ganó su Oscar por el retrato de un sádico oficial nazi en la épica sobre la Segunda Guerra Mundial "Inglourious Basterds", de Quentin Tarantino, y lo recibió de manos Penélope Cruz, la ganadora del mismo trofeo en la categoría femenina el año pasado y que en esta ocasión se fue con las manos vacías al perder frente a la favorita Mo'Nique.
El otro español nominado este año, el corto animado "La dama y la muerte" del joven director Javier Recio Gracia, tampoco tuvo éxito al ser vencido por "Logorama", un trabajo francés con las grandes marcas del mundo como telón de fondo.
La cinta animada "Up" se quedó con los Oscar a Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora para Michael Giacchino.
El drama independiente "Precious" se alzó con dos Oscar, el de Mo'nique y el de Mejor Guión Adaptado por esta cinta de Lee Daniels sobre una joven obesa, analfabeta y sexualmente abusada por su padre.
La ceremonia en el Teatro Kodak empezó con un inesperado musical a cargo de Neil Patrick Harris y luego bajaron del techo, cual muñecos de torta, Steve Martin y Alec Baldwin.
El anuncio de los premios mayores reservados para el final de la noche fue en un formato mucho más personal en el caso de los actores, con artistas dedicándoles declaraciones desde la tarima, mientras que en el caso de Mejor Dirección y Mejor Película no hubo mayor preámbulo para disparar a la gran vencedora de la noche: Kathryn Bigelow y su drama "The Hurt Locker".
Las delegaciones de periodistas de Perú, España y Argentina llenaron una sala de prensa del Hotel Mondrian de Hollywood, desde donde siguieron con hurras el triunfo de "El secreto de sus ojos" y con caras largas la suerte de Cruz y Recio.

La directora de cine Kathryn Bigelow se llevó el domingo un Oscar por su dirección de 'The Hurt Locker', un premio que subrayó el nombre de esta cineasta atípica, dueña de una belleza de estrella de Hollywood, que siempre se inclinó por el cine de acción, bélico, cargado de testosterona.

 

La ganadora del Oscar a la Mejor Dirección, Kathryn Bigelow por 'The Hurt Locker', agradeciendo el premio en el escenario del Teatro Kodak de Hollywood, el domingo 7 de marzo. Bigelow es la primera mujer en ganar en esta categoría, donde en 82 años de historia solamente han sido nominadas tres mujeres más.

La directora de cine Kathryn Bigelow se llevó el domingo un Oscar por su dirección de 'The Hurt Locker', un premio que subrayó el nombre de esta cineasta atípica, dueña de una belleza de estrella de Hollywood, que siempre se inclinó por el cine de acción, bélico, cargado de testosterona.

"Si existe una resistencia específica hacia las mujeres que hacen películas, yo sólo he preferido ignorarlo como obstáculo por dos razones: no puedo cambiar mi género y me niego a dejar de hacer películas", dijo a la prensa Bigelow en esta temporada de premios en Estados Unidos, donde rompió un poco el silencio que la caracteriza sobre su vida personal.

"Es irrelevante quién o qué dirigió una película, lo importante es si te entregaste a ella o no. Debería haber más mujeres dirigiendo, yo creo que simplemente no existe la conciencia de que es realmente posible. Y lo es", agregó la cineasta de 58 años y 1,82 de estatura, que el domingo se convirtió en la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Dirección otorgado por la Academia.

En los 82 años de vida del premio Oscar, Bigelow fue apenas la cuarta mujer candidata a mejor dirección, antecedida por Lina Wertmuller por 'Seven Beauties' en 1976, Jane Campion por 'The Piano' en 1993, y Sofia Coppola por 'Lost in Translation' en 2003.

Bigelow arrasó con los trofeos del sindicato de directores, con los del Bafta y el sindicato de guionistas gracias a 'The Hurt Locker', una cinta que agarra al espectador por el cuello para hundirlo en la tensión de la guerra.

Esta obra la puso a competir por los mismos premios al cine con su ex esposo, James Cameron, artífice de la exitosa 'Avatar'.

"Es un verdadero honor ser candidata en su compañía", declaró Bigelow en febrero al recibir el Bafta a Mejor Dirección, la primera vez que este premio británico recaía en una mujer y a la que también aspiraba Cameron, de 55 años.

De su lado, el director de las superproducciones 'Titanic' (1997) y 'Avatar' ha sonreído cuando se le cuestiona sobre una posible rivalidad profesional entre ex esposos, pero en las tarimas confirmó su admiración por Bigelow, como en los Globos de Oro, cuando al ganarle a ella dijo: "Francamente creí que lo ganaba Kathryn, que se lo merecía".

Bigelow y Cameron estuvieron casados entre 1989 y 1991. Ese último año se estrenó el único fruto de aquel matrimonio, la popular cinta 'Point Break', dirigida por ella, producida por él y con las actuaciones de Keanu Reeves y el fallecido Patrick Swayze.

Aunque nunca revelaron las causas del divorcio demostraron que quedó una buena relación al reunirse en 1995 con 'Strange Days' ('Días extraños'), un filme dirigido por Bigelow y escrito y producido por Cameron.

Hija única de una bibliotecaria y un directivo de una empresa de pintura, Kathryn Bigelow nació el 27 de noviembre de 1951 en San Carlos, California, donde empezó su relación con el arte como notable pintora, cuyas obras forman parte de la exhibición del Whitney Museum de Nueva York.

Luego ingresó a la escuela de cine de la universidad de Columbia y desde entonces se interesó por géneros asociados a los hombres que elevó a la gran pantalla con reconocimientos, sobre todo en Europa, donde aplaudieron en 1987 su filme de terror 'Near Dark' ('Cuando cae la noche').

Desde el año 2000 estrenó solo dos largometrajes 'The Weight of Water' y 'K-19: The Widowmaker' (2002), aparte de 'The Hurt Locker' en 2009, que en español titularon 'Vivir al límite', 'En tierra hostil' y 'Zona de miedo'.

A diferencia de Cameron, que se casó dos veces más después del divorcio con Bigelow -que fue su tercera esposa-, la cineasta no volvió a pasar por el registro civil.

"Yo siempre quiero hacer películas. Pienso en ello como una gran oportunidad para hablar sobre el mundo en que vivimos", ha reiterado Bigelow durante esta temporada de premios que la consagró como la primera cineasta reconocida en una tribuna que hasta el domingo había galardonado sólo a hombres.

Nunca dejó de atraer público, pero Sandra Bullock estaba lejos de ser considerada una gran actriz por el statu quo 'hollywoodiense', hasta que este año regresó produciendo y actuando en una comedia aplaudida y el melodrama 'The Blind Side', que puso en sus manos su primer Oscar.

 

La ganadora del Oscar a Mejor Actriz Principal, Sandra Bullock, agradeciendo el premio por 'The Blind Side', en la 82ª ceremonia de entrega de los galardones, en el Teatro Kodak 'hollywoodiense' el domingo 7 de marzo.

Nunca dejó de atraer público, pero Sandra Bullock estaba lejos de ser considerada una gran actriz por el statu quo 'hollywoodiense', hasta que este año regresó produciendo y actuando en una comedia aplaudida y el melodrama 'The Blind Side', que puso en sus manos su primer Oscar.
"Agradezco a la Academia haberme dado en el último mes la oportunidad de asistir a salas repletas de estrellas, de personas con las cuales espero trabajar en el futuro", dijo en un tono muy sobrio Bullock, antes de emocionarse al recibir el premio.
"Siempre diré que yo estaba realmente feliz antes de que todo esto pasara porque había encontrado lo que era mi felicidad", había indicado la actriz en enero, cuando un Globo de Oro por el mismo papel que le trajo el Oscar el domingo marcó el primero de una lluvia de premios que la consagraron en Hollywood.
A sus 45 años, Bullock volvió en 2009 a las carteleras tras dos años de receso y aseguró a cuanta tribuna pudo que no extrañó para nada los estudios de cine y la vida que rodea los plató: "Fui demasiado feliz en mi casa", ha repetido con elogios a su esposo Jesse James, un conocido rebelde de las motocicletas en Estados Unidos.
En junio del año pasado, cuando volvió bajo los focos en Los Ángeles con el estreno de la comedia 'The Proposal' ('La propuesta') junto al actor Ryan Reynolds, Bullock aseguraba a periodistas: "Dejé de hacer comedias románticas. Son terribles, son malas. No son divertidas".
Algo de serio tenían sus palabras y también de ironía, al hacer la afirmación antes de presentar una cinta en la cual dos personajes que a priori se detestan terminan jurándose amor eterno, respetando a rajatabla el hilo conductor de las comedias hechas en Hollywood.
Pero luego vino el estreno de 'The Blind Side', la película que le dio la oportunidad de ganar este Oscar y cambiar la percepción que la crítica especializada tenía de esta mujer que habla fluido alemán, lengua materna de su madre, Helga Bullock, una cantante de ópera que murió en 2000.
"Pienso que uno necesita alejarse de esta ciudad para irse a un lugar donde pueda existir tu arte. Yo voy donde puedo ser yo misma y estar más clara", agregó la actriz el mes pasado.
El melodrama que le dio su primera nominación y Oscar se basa en el libro 'The Blind Side: Evolution of the Game', editado en 2006 y que cuenta la historia real de Michael Oher, un adolescente negro, pobre y sin educación que se convierte en estrella de la NFL, la liga de 'football' americano.
Bullock interpreta a la mujer de dinero que junto a su esposo adoptan a Oher cuando es echado de su casa y se proponen prepararlo hasta que se convierte en uno de los mejores jugadores universitarios de 'football' americano de Estados Unidos.
"He sido realmente muy afortunada por los papeles que he tenido este año. No sé cómo uno los escoge", admitió la actriz en enero, poco antes de obtener también una nominación a los Razzies -las frambuesas de oro que son los anti-Oscar-, como la peor actriz del año por su papel en 'All About Steve'.
La protagonista de las dos entregas de 'Miss Congeniality' ('Miss Agente Especial') que llegó a cobrar hasta 15 millones de dólares por película en 2002 con 'Murder by Numbers', ha lamentado haber protagonizado "malas comedias".
"No soy de los que mitifica demasiado a otros actores, pero Sandra es una mujer linda. La razón por la cual las personas se enamoran de ella es porque no parece saberlo, como otras personas bonitas que quizás sí, y eso la hace accesible y tiene la capacidad de reírse de sí misma", dijo Reynolds.
Bullock es otra de las pocas actrices que con más de 40 años logró volver al cine y pisando fuerte. Consciente del doble estándar de Hollywood para tratar a los actores y a las actrices, la protagonista de 'Speed' sostiene que "se ha mejorado mucho" en ese sentido.
"Si se ve lo que han hecho Sarah Jessica Parker (como productora de la taquillera 'Sex and the City'), Meryl Streep (como actriz de musicales y comedias existosas), ¡guau!, las mujeres atraen algo de dinero", apuntó Bullock, que este año también quedó en los archivos del cine como el más taquillero en su carrera, iniciada en 1987.

'The Hurt Locker' se convirtió en la mejor película de 2009 el domingo, cuando fue coronada con un Oscar por su propuesta cinematográfica capaz de recrear la tensión de la guerra como una adicción que atrapa al espectador desde el primer minuto.

'En tierra hostil'

 

La directora de cine estadounidense Kathryn Bigelow celebra su Oscar a la Mejor Dirección por su trabajo en 'The Hurt Locker' ('En tierra hostil'), el domingo 7 de marzo en el Teatro Kodak de Hollywood.

'The Hurt Locker' se convirtió en la mejor película de 2009 el domingo, cuando fue coronada con un Oscar por su propuesta cinematográfica capaz de recrear la tensión de la guerra como una adicción que atrapa al espectador desde el primer minuto.

Paradójicamente, la cinta dirigida por Kathryn Bigelow que le arrebató el domingo el premio mayor a 'Avatar', a cargo de su ex esposo James Cameron, fue una de las películas menos vistas por el público por problemas de distribución, que llevaron a esta producción independiente de 11 millones de dólares a ser estrenada directamente en DVD en países como Brasil o en contadas salas en el resto del mundo.

"Es definitivamente un estilo de filmación al que quise responder", dijo Bigelow sobre su película de 131 minutos filmada en Jordania en 2007 y que le dio además el Oscar a Mejor Dirección, otorgado a una mujer por primera vez en la historia de los premios.

"No estoy segura de que el cine pueda ser tan reflexivo, pero definitivamente puede lanzarte en un evento y hacer que tu corazón se acelere", comentó Bigelow, de 58 años, al suplemento de entretenimiento de Los Angeles Times, The Envelope.

El guión corresponde a Mark Boal, ganador del Oscar a Mejor Guión Original y también escritor de 'In the Valley of Elah' de Paul Haggis (2007), y aunque en este caso se enfoca en la guerra en Irak, en las dos cintas se exponen las consecuencias de la guerra y su poder para cambiar completamente la vida de un hombre.

La película cuenta con un excelente elenco, aunque el mayor reconocimiento recayó sobre Jeremy Renner, un actor de 39 años que con su nominación al Oscar tuvo una primera gran exposición en Hollywood, donde ha ganado la admiración de sus colegas desde hace varios años.

Renner se mete en la piel del militar William James, un personaje que deja entrever una vida personal deshecha, pero el ritmo de la película hace que solo despierte interés su presente, lo que se ve: un soldado temerario, adicto a su trabajo como encargado de desactivación de explosivos.

Para esta tarea Renner rodó varias escenas con un traje de más de 45 kilos bajo temperaturas por encima de 41 grados Celsius.

Aunque la cinta no entra en valoraciones políticas, sí denuncia la estupidez de la guerra, algo que ha dejado claro en todas las entrevistas Bigelow, pese a que algunas críticas vieron en su obra una alegoría a las confrontaciones bélicas.

Por momentos la violencia y el suspense de la película resulta insoportable, con movimientos de cámaras y explosiones que se suceden con una lentitud angustiosa y que convierten al espectador en un rehén que sospecha de todos los civiles que rodean a esta unidad desactivadora de explosivos.

"Me encanta que Kathryn Bigelow sea una audaz, una mujer macho. Es un alfa. Juega el juego de los hombres y en esta oportunidad lo jugó mejor que todos ellos", dijo la cineasta neozelandesa Jane Campion, cuya dirección en 1993 de 'The Piano' la convirtió en una de las cuatro mujeres nominadas al premio de Mejor Directora en los 82 años de vida de este galardón.

Bigelow, reconocida pintora, salió de la escuela de cine de la Universidad de Columbia interesada ya por el cine de género, que elevó a la gran pantalla logrando varios reconocimientos, sobre todo en Europa, donde aplaudieron en 1987 su filme de terror 'Near Dark' ('Cuando cae la noche').

De su matrimonio con Cameron -el único en su vida, entre 1989 y 1991-, solo quedó la popular cinta 'Point Break', dirigida por ella, producida por él y con las actuaciones de Keanu Reeves y el fallecido Patrick Swayze.

Aunque nunca revelaron las causas del divorcio, demostraron que quedó una buena relación al reunirse en 1995 con 'Strange Days' ('Días extraños'), un filme dirigido por Bigelow y escrito y producido por Cameron.

Desde el año 2000 estrenó solo dos largometrajes 'The Weight of Water' y 'K-19: The Widowmaker' (2002), aparte de 'The Hurt Locker' en 2009 que en español titularon 'Vivir al límite', 'En tierra hostil' y 'Zona de miedo'.

LOS ANGELES (Reuters) - Jeff Bridges ganó el domingo el premio Oscar a Mejor Actor, el primer galardón que recibe de la Academia de Hollywood, por su interpretación de un cantante de country alcohólico que encuentra la redención en "Crazy Heart".

 

Jeff Bridges gana Oscar Mejor Actor

LOS ANGELES (Reuters) - Jeff Bridges ganó el domingo el premio Oscar a Mejor Actor, el primer galardón que recibe de la Academia de Hollywood, por su interpretación de un cantante de country alcohólico que encuentra la redención en "Crazy Heart".
Bridges, hermano de Beau Bridges e hijo del astro de la pantalla grande Lloyd Bridges, había estado nominado previamente en otras cuatro ocasiones pero nunca había conseguido quedarse con la estatuilla.
"Gracias mamá y papá por introducirme en una profesión tan genial", dijo Bridges tras gritar de alegría y mostrando la dorada estatuilla en alto al público.
Bridges contó a los presentes en el Kodak Theater cómo su padre le había enseñado lo básico de la actuación mientras su madre lo incitaba a entretener a los invitados en las fiestas/
"Ellos amaban tanto el showbiz, me siento una extensión de ellos. Esto los honra tanto como a mí", agregó.
Bridges es conocido por su estilo naturalista para actuar y suele interpretar personajes impredecibles, y desde hace tiempo se lo consideraba un actor al que no se apreciaba lo suficiente.
En "Crazy Heart", Bridges interpreta al cantante de música country Bad Blake, un bebedor compulsivo que se ha visto relegado a tocar en pequeños bares y en tugurios.
Blake lucha para retomar el control de su vida al enamorarse de una periodista y madre soltera interpretada por Maggie Gyllenhaal.
Los otros actores nominados en la categoría eran George Clooney, por "Up in the Air"; Colin Firth por "A Single Man"; Morgan Freeman por "Invictus"; y Jeremy Renner por "The Hurt Locker".
(Reporte de Alex Dobuzinskis; editado en español por Hernán García)
ltz, acostumbrado a hacer de malo, se queda con el Oscar